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Desire, eroticism, playing with gender - these qualities in the works of queer artists are not regarded here as external to the creative process, but rather as foundational. By approaching the art through a perspective of queer aesthetics, the aim is to discover the visual worlds of hitherto little-known figures of international Modernism, from Eastern and Western Europe and from North and South America.

Des machines de Babbage aux algorithmes modernes, l'auteur explore les racines de l'IA et invite à en repenser les enjeux. Selon lui, l'IA n'imite pas la pensée humaine mais elle prolonge l'histoire du travail, de la surveillance et du contrôle social.

Publiée à l'occasion d'une exposition, cette monographie aborde l’œuvre de l'artiste russe O. Lialina, l'une des pionnières de l'art sur Internet. Les spécificités de ce médium (flux, URL, protocoles) sont notamment évoquées.

Des poèmes à travers lesquels l'autrice explore ce qui pousse à vouloir détruire les structures de pouvoir.

À travers ses textes, la poétesse afro-américaine dénonce les injustices et les violences produites par le racisme, le sexisme, l'homophobie et la négligence étatique. Convaincue de la possibilité du changement social, elle invite à construire la solidarité politique à travers les différences ainsi qu'à honorer la puissance réparatrice de la sororité noire et du désir lesbien.

Sous la forme d'une autofiction, l'auteur fait le portrait des hommes de sa famille qui ont participé à la guerre entre l'Espagne anti-franquiste et l'Algérie en lutte indépendantiste par le biais de la voix des femmes.

Inventant une langue composite, l'autrice retrace son histoire familiale marquée par la mémoire d'un grand-père harki. Dans un texte poétique, elle dit la violence de la blessure non pansée d'un héritage traître.

Essai invitant à une refondation théorique de la pensée marxiste à l'âge du cyberespace et de la mondialisation. Pour l'auteur, la société de l'information s'articule autour d'un nouvel antagonisme entre la classe hacker, qui lutte pour libérer l'information de la propriété, et la classe vectorialiste, nouvelle classe dirigeante contrôlant les canaux par lesquels passent les créateurs.

A Buenos Aires, dans les années 1990, Narval, hanté par des visions macabres, se lie à Facundo, un prostitué au charme envoûtant, et à l'inconstante Carolina. Ensemble, ils sombrent dans un tourbillon de drogue, de violence et de passion, explorant les limites de l’amour et de la folie.

Fiction biographique dans laquelle Laurent Jarfer met en scène les derniers moments, derniers mots, de la vie du peintre britannique Francis Bacon sous forme de scénario de film.

A significant figure in outsider, lo-fi, and alternative scenes, Daniel Johnston inspired musicians and listeners for decades. From his origins in the Austin scene in the mid-1980s, where he performed at local venues while working at McDonald’s, to his appearance on MTV and championing by Kurt Cobain, to eventual world fame, Johnston’s singular compositions and raw lyrics earned him lifelong fans. Predating his interest in music and continuing alongside it, art was Johnston’s longest-running passion. This publication presents drawings spanning four decades of Johnston’s production, including many rare and previously unseen pieces. The artist’s brightly colored illustrations, incorporating figures from pop culture, devils, and heroes, blended with his own original characters, range from his iconic “Jeremiah the Innocent Frog” to surrealist landscapes. With the support of Johnston’s family and estate, the first comprehensive project since his passing includes remembrances from his brother, musicians, and artists, and benefits the Hi, How Are You Project.

Recueil de treize nouvelles dans lesquelles des personnages variés évoluent dans des zones urbaines désaffectées, des villes fantômes du capitalisme déchu.

Painting after Painting explore, à travers les œuvres de plus de 70 artistes, le paysage dynamique et évolutif de la peinture contemporaine en Belgique, en réfléchissant à son histoire complexe et à ses diverses pratiques.

Une synthèse du dernier projet artistique réalisé par le photographe et essayiste américain (1951-2013) consacré à la solidarité présente depuis toujours dans le milieu des dockers.

Des contributions consacrées à la production d'images par des machines, étudiée d'un point de vue politique, social et anthropologique. L'intelligence artificielle, la culture visuelle contemporaine, la vidéosurveillance, les deep-fake ou encore l'innovation technologique dans les arts font partie des sujets abordés.

Vingt réflexions transdisciplinaires et critiques sur les enjeux philosophiques de l'intelligence artificielle d'un point de vue épistémologique, politique et culturel. Les contributeurs reviennent sur l'histoire des technosciences informatique et cybernétique, interrogent les effets des générateurs automatiques sur les pratiques linguistiques et artistiques, entre autres.

À l'occasion des 20 ans des éditions du MAC VAL, le musée a invité le duo Syndicat à investir les 104 publications réalisées au cours de ces deux décennies d'engagement pour la création graphique contemporaine. A partir de ce travail, les auteurs livrent une réflexion historique, sémantique, technique et sociologique sur l'objet livre et les surfaces imprimées.

La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle. Livre d'artiste consacré à l'usage artistique de la Rank Xerox, publié à l'occasion de la 35e Biennale internationale de Venise en 1970. - Illustré de nombreuses xérographies en noir et blanc, empruntées notamment aux démonstrations publiques faites par l'artiste au Musée d'art moderne de Tokyo en 1965 et lors de la Biennale de Venise de 1970.

Organisé de manière associative et non chronologique, un panorama de l’œuvre picturale du réalisateur américain. Différentes séries sont présentées en parallèle afin de mettre l'accent sur les motifs et les thèmes récurrents dans différents médiums. Avec une interview de G. Van Sant qui offre un aperçu personnel de sa pratique.

Accompagnant les expositions Voices de Philippe Parreno au Leeum Museum of Art de Séoul et à la Haus der Kunst de Munich, cet ouvrage constitue à la fois l'origine et un contrepoint à l'exposition. Il constitue une rétrospective en soi, une archive des « voix » qui ont façonné la pratique de l'artiste au fil des décennies. Conçue par M/M (Paris), la publication, plus qu'un catalogue d'exposition traditionnel, est pensée comme un flux de conscience immersif, fusionnant le texte et l'image, reflétant l'expérience de l'œuvre de Parreno sous forme imprimée. Le livre comprend des textes de commande de François J. Bonnet (un essai autour de l'écoute comme une rencontre) et Kim Choyeop (une nouvelle dans laquelle il imagine un monde où les « voix » perdues deviennent des archives de souvenirs), situant le travail de Parreno dans un discours plus large sur le son, la temporalité et l'expérience interconnectée. Il contient aussi une conversation entre Sungwon Kim et Andrea Lissoni, ainsi qu'une contribution personnelle de Mathias Augustyniak et un essai de Philippe Parreno lui-même. Loin d'être un enregistrement statique, Voices fonctionne comme un objet artistique indépendant, qui invite les lecteurs à s'engager dans la polyphonie d'idées, d'histoires et de spectres qui définissent l'univers de Parreno. Comme le suggère l'artiste lui-même, « la voix continue à se générer elle-même... comme un voyage : nous quittons Séoul, nous nous déplaçons à Munich, et nous arrivons finalement dans le désert ».